Crimes of the Future : chirurgie extrême et film noir classique.

L’art est douloureux et imprévisible dans les domaines suivants Crimes du futurle dernier film de David Cronenberg. En tant qu’œuvre d’art, cependant, Crimes du futur a une quantité remarquable de polissage. Le film ramène Cronenberg à la science-fiction pour la première fois en vingt ans, et il associe sa signature d’horreur corporelle molle à une esthétique rétro-futuriste luxuriante et à une histoire trouble mais soigneusement tracée sur des artistes à la fin du monde – ou à la naissance d’un nouveau monde. C’est un film dont le slogan est “la chirurgie est le nouveau sexe”, mais les résultats sont moins choquants et plus agréables qu’il n’y paraît.

Crimes du futur se déroule (vraisemblablement) dans le futur, mais il y a peu d’indications sur la date et le lieu. Il se déroule dans une métropole sinistre où la technologie va des caméscopes et des écrans cathodiques aux lits d’anesthésie charnus ressemblant à des méduses. Des bateaux rouillés gisent à moitié immergés sur une plage en bordure de la ville, où le plastique en décomposition pollue le sable. La plupart des habitants sont devenus insensibles à la douleur et à la maladie et ont commencé à faire pousser de mystérieuses nouvelles parties de leur corps. La seule forme d’art qui subsiste dans ce futur est la chirurgie extrême, et ses virtuoses sont un duo nommé Saul Tenser (Viggo Mortensen) et Caprice (Léa Seydoux), qui vivent dans une installation industrielle abandonnée, équipée pour traiter les étranges bizarreries physiques de Tenser.

Tenser est vénéré par les futurs bohémiens pour sa capacité sans précédent à faire pousser de nouveaux organes internes. Caprice les extrait lors de performances live avec une machine chirurgicale sinistre composée d’os, caressant un contrôleur ressemblant à un Milton Bradley. Simon a été mangé par un isopode des profondeurs. Les nouvelles pièces de Tenser sont ensuite cataloguées par une organisation délabrée appelée le Registre national des organes, qui est dirigée par l’avunculaire Wippet (Don McKellar) et la très nerveuse Timlin (Kristen Stewart). Le rare sceptique de l’art des organes est le détective Cope (Welket Bungué), un agent de la “New Vice Unit of Justice” sur la piste d’un groupe extrémiste. (Il admet que le nom du bureau a été choisi pour faire cool).

On retrouve beaucoup de langage visuel classique de Cronenberg, notamment le lit de méduses et une obsession pour la défiguration grotesque et pourtant sensuelle. Par ailleurs, les décors sombres et le glamour absent évoquent la tradition plus large de la science-fiction noire influencée par l’expressionnisme allemand, dans la veine des films suivants Brazil ou La cité des enfants perdus. Les dialogues du film sont d’un comique pince-sans-rire qui ressemble à un pastiche tordu d’un scénario de Humphrey Bogart des années 40.

Comme dans beaucoup de bons films noirs, les loyautés de chacun sont emmêlées et parfois impénétrables. Les agences bureaucratiques semblent fonctionner à contre-courant, sans véritable gouvernement pour les guider. Une puissante société plane aux confins du monde, mais ses avatars sont deux mécaniciennes (Nadia Litz et Tanaya Beatty) qui se déshabillent spontanément devant les clients. Tenser, fatigué par le monde, joue plusieurs rôles dans un conflit qui se prépare et semble épuisé par cet effort. Si le film n’est pas vraiment lent, l’intrigue est suffisamment tortueuse pour que l’on ne sache pas toujours où vont ses longues conversations et ses scènes chirurgicales méditatives – mais elles sont animées par une technologie du futur étonnamment bizarre et des intrigues absurdes comme un “concours de beauté intérieure”.

Cronenberg a prédit que Crimes du futur ferait fuir les spectateurs lors des projections, et apparemment certains participants de Cannes l’ont fait. lors de sa première. On y retrouve tous les attributs de l’horreur corporelle splatterpunk : des machines squelettiques fendent la peau comme des fruits mûrs, les traits du visage poussent là où ils ne devraient pas et les personnages sont excités par des blessures sanglantes et yoniques.

 

 

Mais le film est tellement brillant et stylisé que cela semble plus outré que cela ne l’est. Contrairement aux films de violence sexuelle les plus connus de Cronenberg. Crash et Videodromeon n’a pas l’impression qu’une nouvelle techno-culture inquiétante empiète sur notre propre monde. Les corps sont fréquemment mutilés, mais également masqués et invulnérables. La violence exercée sur eux ne semble que rarement s’installer. Il n’y a pas l’inconfort brut d’un film comme celui de Julia Ducournau, véritablement difficile à regarder parce que les personnages eux-mêmes semblent si peu perturbés. La chirurgie est peut-être le nouveau sexe, mais dans le paysage chaste du cinéma contemporain, les résultats sont moins choquants que les résultats de la chirurgie. vieux le sexe serait.

Au lieu de cela, l’horreur frappe le plus fort dans les parties qui ne sont pas ouvertement sanglantes – y compris chaque fois qu’un personnage mange quelque chose, ce qui finit par produire des scènes bien plus tranquillement dérangeantes que les prouesses chirurgicales du film. Le film Crimes of the Future Le mystère central de Crimes of Future concerne la nature du “syndrome d’évolution accélérée” qui a frappé des gens comme Tenser. Au début, il semble que le corps humain se détraque, et Tenser considère ces changements comme une malédiction ; son art est une tentative de garder le contrôle sur sa propre chair qui tente de se transformer en quelque chose de nouveau. Mais pour d’autres, comme le groupe criminel que poursuit New Vice, il s’agit d’une adaptation physiologique nécessaire à un avenir peu glorieux.

Alors que Tenser rôde dans la ville dans un costume noir fluide, le mouvement révolutionnaire du groupe tente de faire évoluer l’humanité vers une forme capable de survivre en consommant littéralement la pollution plastique qu’elle a déversée dans l’environnement. Son leader (Scott Speedman) veut que Caprice dissèque son fils, une performance qui, selon lui, révélera une vérité énigmatique et importante. Crimes of the Future’s Les personnages de Crimes of Future sont coincés entre un ancien monde décadent et délabré et un nouveau monde misérablement efficace, et on ne voit pas bien ce que l’art le plus brillant peut faire pour changer cela.

Il y a une intersection fascinante entre Crimes of the Future métaphores baroques sur l’art et ses thèmes environnementaux extrêmement littéraux. Tenser et Caprice sont coincés dans la version science-fiction d’un éternel débat sur l’esthétique et le sens, ambivalents face aux fans qui aiment leur travail pour les mauvaises raisons et participant à un projet esthétiquement intéressant pour une cause politique troublante. Le milieu de l’art chirurgical futuriste est une caricature sympathique de son homologue des beaux-arts d’aujourd’hui, rempli de personnes indéniablement prétentieuses mais toujours capables de prononcer un discours divertissant ou de réaliser une scène grotesque satisfaisante.

Comme les fans de l’art chirurgical de Tenser, il est facile d’interpréter le sens de l’œuvre. Crimes du futur. Bien que le film ait été écrit vers 1999, il fait appel à des angoisses très contemporaines concernant le changement climatique, la pollution et les conflits intergénérationnels. Mais il est plus satisfaisant de tomber dans l’exploration étrange et magnifique d’une sous-culture surréaliste – il faut juste faire attention aux microplastiques.

Crimes du futur sortira dans les salles de cinéma le 3 juin.